Vous avez dit Plaisir ?!

Dans le cadre de la Biennale des Imaginaires Numériques CHRONIQUES vous propose une série de podcasts en lien avec la thématique de cette année : le Plaisir. 

Conçu en trois épisodes, avec des partis pris différents, ce podcast donne à penser la notion de Plaisir de manière à la fois théorique et sensible.

Cette série est une co-production Chroniques, Radio grenouille – Euphonia.

🍭 Épisode 1 – La fabrique du plaisir

Jérémy Teboul invite l’artiste Donatien Aubert, pour définir le Plaisir d’un point de vue neurologique, philosophique et psychanalytique.

🍒 Épisode 2 – Le plaisir à l’ère de l’instantané

Ilona Carmona, attachée aux projets culturels, tente de répondre à la question : “le numérique a-t-il changé notre rapport au plaisir ?” en s’intéressant plus particulièrement à la place qu’occupe désormais les réseaux sociaux dans nos relations intimes.

💫 Épisode 3 – Plaisir Sonique  : regards décalés sur les oeuvres

Dans cet épisode, nous avons compilé les capsules sonores conçues par les étudiantes et étudiants de la Licence pro Médiation Culturelle, d’Aix Marseille Université.
Ces capsules, produites lors de plusieurs ateliers, proposent un regard décalé sur des œuvres de la Biennale des Imaginaires Numériques. Elles ont été pensées dans le cadre des expositions situées à la Friche la Belle de Mai PIB-Plaisir Intérieur Brut et Derniers Délices.

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« Tempête de cerveau moléculaire emporte fêtard·e en perdition »

Un regard décalé sur l’oeuvre Discoballs de Jeanne Suspuglas

Inspirées par l’œuvre de Jeanne Susplugas, nous vous confions une vision hybride de la fête et de l’addiction sous toutes ses facettes, on vous parle de drogue. 3 molécules disco nous accueillent: Ether, Chloroforme, Alprazolam. C’est vous qui choisissez ! Elles nous survolent ou plutôt, elles se baladent dans l’esprit. Le pesant de la fête, le reflet de l’addiction, des couleurs en tête, on rentre dans l’action…

Les trois molécules représentées sont utilisées dans le cadre médical ou pour leurs effets anesthésiants. L’alprazolam se retrouve dans des anxiolytiques comme le Xanax. L’éther est utilisé dans le domaine médical pour nettoyer la peau mais il est aussi utilisé comme drogue euphorisante s’il est inhalé. Le Chloroforme est également un anesthésiant qui a été utilisé médicalement au XIXe siècle et détourné comme une drogue euphorisante.

L’écoute de cette capsule donne une approche insidieuse et toxique de la consommation de ces substances dans un contexte festif.
Alors qu’on se croit maître de nous-même, les molécules nous chuchotent à l’oreille, dans un essaim de voix, qui nous rappelle les multiples facettes des discoballs.

Conception et réalisation : Hortense Rainha, Vincent Denis et Loeïza Huard.

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« Dernière nouveauté »

Un regard décalé sur l’oeuvre Touch some grass de Marit Westerhuis

Au premier abord, nous avons trouvé le concept complètement incongru. L’idée de créer une machine de consommation et de production d’herbe pour les plus riches nous paraît insolite voire terrifiante. Pourtant cela pourrait être ce vers quoi nous nous dirigeons.
Nous avons alors eu l’idée de critiquer ce futur hypothétique de façon satirique en créant une publicité audio faisant référence au concept de l’herbe comme produit commercial. Cela afin de marquer les esprits et se rendre compte des problématiques que l’œuvre soulève : la crise environnementale, les inégalités sociales et l’eco-escapism.

Conception et réalisation : Élise Delaporte et Nicolas Degorre.

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Dans cette capsule sonore nous voulons plonger les spectateur·rices dans l’ambiance de casino que rappelle le flipper, sauf qu’au lieu de l’argent, elles et ils se voient prévoir l’avenir. Entre voyance, musiques zen et ambiances de casino, elles et ils tomberont dans le méandre de la récompense aléatoire proposée par les algorithmes, à la recherche de la dopamine.
Elle évoque aussi la commercialisation de ces pseudo-sciences comme l’astrologie qui deviennent un vrais marché prometteur et entre en résonance avec la question des algorithmes, qui eux aussi prévoient qu’elles informations on va recevoir.

Conception et réalisation: Artémis Marti et Tiffany Serna.

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Avec cette œuvre interactive Disney Realms (Les royaumes de Disney en français) Severi Aaltonen souhaite dévoiler une histoire sombre de Disney, rarement mise en avant par une entreprise dont la marque de fabrique est l’insouciance et le bonheur des petits et grands.
En s’appuyant sur des ressources numériques, l’œuvre offre par sa matérialité papier un support au flux d’informations qui envahit le public, représenté par le code-barre, qui devient le miroir de notre société de consommation.
L’artiste, qui centre son travail autour d’une recherche d’archives et de matériaux bruts, offre à voir la face cachée d’un empire du divertissement, qui multiplie ses réalités sans jamais mettre en lumière ses dangers.
Cette capsule audio en français renforce le message véhiculé par le logo Disney en codes-barres et la machine imprimante. Elle révèle le malaise créé par cette installation qui oppose des imaginaires. Par la musique, les paroles, l’ambiance qui s’en dégage, le public est traversé par des émotions contradictoires et dérangeantes.
Nous avons été frappées par cette réalité insoupçonnée, puisque toi aussi tu dois surement aimer Disney, mais sans ce côté glauque ! Cet outil de médiation sonore montre tous les discours contradictoires autour de ces entreprises qui vendent une image parfaite. Maintenant que tu nous as écouté, on te laisse décider : tu préfères Disney avec ou sans la vérité ?

Conception et réalisation : Elga Rome Khemissi et Anaïs Vicaire
Crédits : “Musique Tropicale luau tiki bar lounge relaxant des chansons de l’ile hawaienne plage parti hula” de RelaxantMusicTV – Rilassante musica TV – Rilassarsi Ora. | “Best of Halloween 2023” de Creepy Music et Musiques Libre de Droit. | “Lo-fi Type Beat – Lonely Skies” de Eric Godlow Beats

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