Création Transdisciplinaire Internationale

Conditions pour candidater :

  • Proposer une œuvre originale utilisant ou interrogeant les pratiques numériques en résonance avec la thématique de la biennale : la NUIT
  • Avoir un·e producteur·rice délégué·e, qui assurera le suivi administratif et financier de la production de l’œuvre. Il est entendu ici que les projets n’étant pas géré par un·e producteur·rice délégué·e engagé·e ne seront pas retenus 
  • L’œuvre devra être aboutie pour sa présentation lors de la biennale de novembre 2022 à janvier 2023. 

Sont éligibles les œuvres sous différentes formes telles que : 

  • Installation et art visuel
  • Spectacle vivant
  • Installation vidéo
  • Installation immersive
  • Création sonore
  • Réalité virtuelle ou augmentée

Les œuvres peuvent également se décliner dans un format en ligne.

Les apports de la plateforme

Apport financier

Le montant du soutien financier sera décidé à l’étude du budget prévisionnel présenté par le ou la producteur·rice délégué·e. Cet apport inclut la cession de l’œuvre pour sa diffusion et la mobilisation de l’artiste sur les temps de montage et démontage si nécessaire. Possibilité de cofinancement privé grâce au club de mécénat de la biennale, le Digital Art Club.

Accompagnement
artistique, technique et logistique

Soutien en phase d’écriture et de production sur les aspects techniques et logistiques, mise en relation avec des technicien·nes spécialisé·es, apports et partages de ressources esthétiques et scénographiques.

Accueil en résidence

Selon les besoins du projet, certain·es des partenaires de la plateforme proposent un accompagnement pour une ou plusieurs résidences (voir les descriptions des lieux et des espaces de résidence dans la présentation des partenaires ci-dessous).

Diffusion lors de la biennale (visites virtuelles de l’édition 2020) et aide à la diffusion

Calendrier

3 mai 2021
  • Ouverture des appels à projets
21 juillet 2021
  • Clôture des appels à projets
Mi-octobre 2021
  • Jury de sélection
Fin octobre 2021
  • Entretien de sélection
Début novembre 2021
  • Annonces des résultats

LIEUX PARTENAIRES D’ACCUEIL
EN RÉSIDENCE

Dans le cadre de sa plateforme de production, CHRONIQUES propose un accompagnement en résidence aux artistes lauréat·es. Ci-dessous sont présentés les lieux partenaires d’accueil en résidence que vous pouvez choisir dans le cadre de cet appel à projet. Vous pouvez choisir les lieux qui vous intéressent dans le formulaire de candidature ou indiquer que vous n’êtes pas intéressé·e par une résidence.


gmem-CNCM-marseille

Le GMEM est un Centre National de Création Musicale dirigé depuis 2012 par Christian Sebille. Il soutient la création musicale sous toutes ses formes et accompagne des équipes artistiques tout au long de l’année notamment lors de résidences au sein de ses nouveaux locaux situés à la Friche la Belle de Mai. Le GMEM est producteur et coproducteur dans le domaine de la création musicale, conduit de nombreuses actions pédagogiques, d’enseignement et de formation. Au-delà du Festival Propagations qu’il organise au mois de mai, il partage toutes ces activités au public lors de sorties de résidence, concerts de saison, installations, rencontres et collaborations multiples.

Accueil possible : du 21 au 25 mars 2022 et du 26 au 30 septembre 2022

Ressources : Le Module


SCENE44 . n + n corsino

SCENE44, scène européenne de création chorégraphique et d’innovation numérique, portée par la structure Danse 34, Productions, et dirigée par n + n Corsino, est un pôle de création et un laboratoire d’expérimentations partagées. Elle développe l’accueil d’artistes et de chercheurs en résidence, et valorise les relations entre la création artistique, la recherche et l’innovation numérique. Ses actions sont tournées vers un rapport au vivant et sont proches de la notion de recherche appliquée, elles mesurent la viabilité et le potentiel d’une technologie à travers son traitement artistique.

Accueil possible : Une période au premier semestre 2022, une période au second semestre 2022

Ressources : Lieu de fabrique artistique


3 bis f

Situé depuis 1983 dans un ancien pavillon pour femmes du Centre Hospitalier psychiatrique Montperrin à Aix-en-Provence, le 3 bis f développe un lieu de créations contemporaines en arts vivants et arts visuels au sein de son centre d’art. Chaque année, sur des temporalités variables, des artistes et compagnies sont invité·es à proposer et développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création. Abordant la question de l’hospitalité sous toutes ses formes, le lieu œuvre à créer par l’art des porosités entre psychiatrie, création et société.

Accueil possible : juin, septembre, octobre et novembre 2022

Ressources : espace d’exposition – atelier de 80m2 – hébergement


Aix-Marseille Université / NeuroArt Labs

L’École (NeuroSchool) et l’Institut de neurosciences (NeuroMarseille) d’Aix-Marseille Université mettent en œuvre des NeuroArt Labs. Ces ateliers de création, situés dans les laboratoires de recherche, permettent des échanges fructueux entre étudiant·es, chercheur·euses et artistes. Ils ont pour objectif d’aboutir à la réalisation d’œuvres d’art, conçues conjointement par des scientifiques et des artistes. La communauté des neurosciences de Marseille, la deuxième en importance après Paris, couvre pratiquement tous les champs de la discipline. Sur les trois campus de l’université – Luminy, Saint-Charles et Timone – les chercheur·euses travaillent aussi bien sur le langage, les sens, la cognition, la modélisation du cerveau, les interfaces humain-machine que sur les réseaux de neurones, les maladies du développement ou du grand âge, la paralysie ou encore l’épilepsie.

Accueil possible : À déterminer avec l’artiste sélectionné·e en fonction de ses besoins

Ressources :  logement, compétences spécifiques des laboratoires, partie des éléments pour la construction de l’oeuvre


Le Hublot

Implanté au 109 à Nice, friche artistique, le Hublot mène depuis 2004 son action en faveur de la création en favorisant les relations du spectacle vivant, de la danse, de la musique et du théâtre avec les arts numériques. L’originalité de sa démarche est cette volonté d’explorer de nouvelles formes artistiques, de sortir des lieux de spectacles traditionnels et d’interroger les relations que les publics entretiennent avec la création artistique. Le Hublot dispose de moyens et de matériels nécessaires à la réalisation d’œuvres numériques. Chaque année, plusieurs projets de création, mêlant la danse, la musique et les technologies numériques sont soutenus par le Hublot.

Accueil possible : À déterminer avec l’artiste sélectionné·e en fonction de ses besoins 

Ressources : un plateau spectacle 6X5 m, un espace d’exposition, un médialab et fablab, des locaux de répétitions théâtre, danse, musique


EDIS – Fond de dotation

Investi dans une mission d’intérêt général, le fonds de dotation EDIS a pour vocation de soutenir la création innovante – celle qui surgit de la rencontre des arts, des technologies et des sciences – et d’en permettre la connaissance au plus grand nombre. Son objectif est de mieux appréhender les enjeux contemporains de notre société numérique, à travers les expressions artistiques et la vision poétique propre à chaque artiste. A l’heure où les pratiques créatives se succèdent et s’hybrident à une vitesse accélérée, souvent en dehors des disciplines traditionnelles, EDIS est attentif à ces formes émergentes, à ces nouveaux médias qui invitent à réévaluer notre compréhension parfois très convenue du monde.

Accueil possible : août et septembre 2022

Ressources : mise à disposition d’un grand espace de travail et de matériel audio et vidéo


AMI

Située à La Friche La Belle de Mai à Marseille depuis 1992, l’AMI est une structure d’intérêt général à destination des artistes (musiciens et polymathes), des entrepreneur·euses culturel·les et des habitant·es du territoire métropolitain et régional. L’association propose un parcours d’accompagnement à la professionnalisation composé de plusieurs dispositifs:

  • transmission/ professionnalisation (ateliers et masterclasses, incubateur et formations à l’entrepreneuriat)
  • création/ diffusion (co-productions, résidences, Hip-Hop Society)
  • coopération/ réseaux (export et résidences internationales via les projets européens et la coopération internationale). 

Ces différents outils ont pour objectif de permettre aux artistes de notre territoire une évolution durable dans le développement de leur carrière artistique en les reliant à leur écosystème (public et opérateur·rices).  L’AMI est donc le lieu d’accueil des artistes en devenir ou confirmé·es grâce aux espaces de travail offerts par ses 6 studios de création (dont un ERP de  100 m2 avec un plateau équipé) mais aussi un lieu d’accompagnement et d’accueil des entrepreneur·euses culturel·les de demain via sa plateforme Dynamo (lieu ressource, formations, conseil, coworking).

Accueil possible : Toute l’année en fonction des besoins des projets

Ressources : Résidences de création, co production, conseil en stratégie de développement de carrière, ateliers et formations thématiques environnement socio professionnel de l’artiste, travail scénique


Saint-Ex

Saint-Ex, culture numérique – Reims est un lieu d’expérimentation, de transmission, de création et de diffusion artistique dédié aux arts numériques, à la culture « maker » et à l’innovation technologique. Une centaine d’activités et de projets sont proposés chaque année à destination de tout type de public. C’est autour d’une thématique de saison que Saint-Ex propose de découvrir des artistes internationaux lors de différents temps forts le baréphémère, l’avantgoût, la nuitnumérique et l’expocollective. L’équipe propose aux artistes différentes formes d’accompagnement, de la recherche à la diffusion en passant par la production et la structuration. Nous encourageons toutes formes artistiques qui utilisent les nouvelles technologies numériques avec une attention particulière à l’interactivité, à l’immersion que les œuvres peuvent offrir.

Accueil possible : Une semaine sur les mois de Décembre / Janvier / Février / Juin / Juillet

Ressources : Salle de spectacle – 200m2 et 4m sous plafond / Un fablab avec deux entités (un espace de fabrication et un espace dédié aux outils virtuels) et ressources humaines (Un directeur technique, 3 bidouilleurs/designers/développeurs, un enseignant chercheur du laboratoire du CRESTIC (URCA) et une directrice artistique pour regard extérieur


KLAP Maison pour la danse

KLAP Maison pour la danse, lieu permanent et référent pour l’art chorégraphique initié par Michel Kelemenis, porte la création au cœur de chaque action. Implanté au cœur du troisième arrondissement de Marseille, Kelemenis & cie et les artistes accueillis, émergents ou confirmés, compagnies locales et internationales, y conçoivent leurs œuvres de la première pensée à la dernière retouche, nourrissant l’activité du lieu de la diversité de leurs expériences et esthétiques. Formidable outil de travail, KLAP est également  un espace de partage et de sensibilisation à l’art de la danse.

Accueil possible : Accueil en résidence d’une à deux semaine sur la période Juillet 2022

Ressources : Les résidences à KLAP